Zonaescena Difusión A.C.

centuriespast: Queen of SwordsBonifacio Bembo or...

Tue, 14 May 2013 17:59:28 -0500

centuriespast:

Queen of Swords
Bonifacio Bembo or family
Visconti-Sforza Tarot Cards
Italy, Milan, ca. 1450

The Morgan Library

PREPARADOS PARA TODO LO QUE VENGA.

POR SU CONTRIBUCIÓN CULTURAL A LA CIUDAD DE ATLANTA

Wed, 08 May 2013 23:49:29 -0500

RECONOCEN CON EL PHOENIX AWARD A LA ESCULTORA MEXICANA YVONNE DOMENGE

** Develaron 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park

La escultora Yvonne Domenge fue galardonada con el premio Phoenix Award de Atlanta, reconocimiento otorgado a las personas que han realizado acciones sobresalientes en la capital del estado de Georgia.

En días pasados, se realizó una ceremonia de homenaje en su honor por la develación de 3 esculturas monumentales, instaladas recientemente en el Freedom Park de Atlanta.

El alcalde de dicha ciudad, Kasim Reed, la Oficina de Asuntos Culturales y el Ayuntamiento, honraron a la escultora mexicana al reconocer la contribución cultural que hace por medio de su trabajo artístico, nombrando el 20 de marzo de 2013 como el día de Yvonne Domenge en Atlanta.

Las esculturas Árbol de Vida —realizada en bronce— y las semillas Kan I —realizadas en acero al carbón— llegaron al parque después de haber permanecido durante 18 meses en la Galería Boeing Sur de Millennium Park, Chicago, dentro de la exposición individual Interconnectado: Las esculturas de Yvonne Domenge.

La escultura Árbol de vida, pintada al rojo vivo con sus ramas extendidas hacia el cielo, indica la energía de la vida. Las semillas esparcidas por debajo representan la belleza y la fragilidad de la vida nueva. En culturas precolombinas el árbol de vida era un símbolo que conectaba el mundo terrestre con el inframundo y el cielo.

Después de la ceremonia de inauguración, se llevó a cabo una conferencia por parte de la escultora en el High Museum of Modern Art de Atlanta donde habló sobre su experiencia en la escultura monumental; así como una entrevista en el canal de televisión CNN, para su difusión en Latinoamérica.

Yvonne Domenge nació en la ciudad de México en 1946. Realizó estudios en artes plásticas en la Escuela de Outrement en Montreal, Canadá, en la Escuela de Arte Corcoran en Washington D.C. y en la ciudad de México. Domenge ha participado en más de 40 exposiciones individuales, incluyendo una retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y casi 200 exposiciones colectivas en México, los Estados Unidos, Canadá, Europa y China, incluyendo el Museo del Louvre en París. Ha obtenido reconocimientos en México y en el extranjero, como el reciente premio Sorel Etrog de escultura y arte público por su trayectoria en escultura monumental y la selección para representar a México en la Bienal Internacional de Escultura de Vancouver, Canadá.

Es miembro honorario de las Academias de Ciencias, Letras y Artes de Francia y de Bélgica; recibió la medalla dorada por el Concurso de escultura para paisaje olímpico, Beijing, China; fue seleccionada en la Segunda Bienal de Arte de Beijing, China; y ganadora de la Bienal de Escultura Toyamura, Hokkaido, Japón; entre otros.

Del 29 al 31 de mayo Creación, sustentabilidad y cohesión social son los temas centrales del V...

Wed, 08 May 2013 23:18:00 -0500

Del 29 al 31 de mayo

Creación, sustentabilidad y cohesión social son los temas centrales del V Coloquio La Danza Vale

** Se llevará a cabo en tres sedes: la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac)
y el Centro Cultural del Bosque

** En el marco de este encuentro, se realizará un homenaje a la coreografía Consagración de la Primavera, a un siglo de su estreno, con la exhibición de diferentes versiones coreográficas de esta obra

** Todas las actividades serán transmitidas vía streaming,
a través de la página www.danzanet.tv

Con el propósito de fomentar la cultura de la danza y propiciar el debate sobre los valores artísticos, sociales y económicos de esta disciplina, se llevará a cabo el V Coloquio La Danza Vale, del 29 al 31 de mayo, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) y en la Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Porquinto año consecutivo el Coloquio La Danza Vale, se propone identificar los valores de la danza en la vida, hacerlos evidentes a través de reflexiones y experiencias de éxito para transmitirlos en diferentes ámbitos de la sociedad, con el fin de fortalecer la cultura de la danza. Este año se desarrollará bajo tres temas centrales: Creación dancística, sustentabilidad y cohesión social.

Entre los participantes se encuentran coreógrafos de diferentes generaciones, entre ellos: Cecilia Lugo de Contempodanza; Melissa Cisneros de La mecedora, Marcos Ariel Rossi de Foramen; Isabel Beteta de Nemian, y el actual director del Centro de Investigación Coreográfica (CICO) Javier Contreras. Investigadoras como Patricia Aulestia y Margarita Tortajada que compartirán sus investigaciones relacionadas con los integrantes mexicanos de los Ballet Rusos, y sobre los sesenta años de la coreografía Zapata de Guillermo Arriaga.

Un destacado grupo de artistas y docentes que trabajan en ámbitos de personas con vulnerabilidad social y capacidades diferentes participarán en el coloquio, entre ellas, Miriam Álvarez; Claudia Palavicini., Adriana Delgado y Gerardo Sánchez de Arte Acción. Y la agrupación Machincuepa, Circo para la Transformación Social.

En el ámbito de la reflexión de las políticas culturales tendrá la presencia de Carlos Lara y Eduardo Cruz Vázquez, destacados integrantes del GRECU que coordinaron el libro: 1988-2012. Cultura y Transición, de reciente aparición. De igual manera, será analizada la incidencia de las nuevas tecnologías y la manera en que va cambiando la forma de crear.

“La danza forma parte de la historia de la humanidad gracias a la importancia que puede tener en la vida de las personas, por su valor en sí misma, como arte, pero además por el valor agregado que se le puede encontrar desde diferentes perspectivas que se le den: sociales, económicas, emotivas”, explica Héctor Garay, director de VITARS Fomento Cultural y coordinador del V Coloquio Internacional La Danza Vale.

Para desarrollar el tema Las motivaciones de la creación coreográfica –señala el promotor cultural—, los coreógrafos compartirán los orígenes de su proceso creativo, las técnicas que emplean y su relación con los públicos. Investigadores nos mostrarán las aportaciones estilísticas de algunos de los artistas de diferentes épocas de la danza en nuestro país. Artistas jóvenes y coreógrafos con trayectoria confrontarán ideas en torno a las implicaciones de lo contemporáneo y el arte emergente”.

Sustentabilidad de la danza, “es un tema que aborda a la danza como generadora de significaciones y valores para las personas, además de recursos y empleo cultural necesita de condiciones y políticas públicas que alienten además del estímulo a la creación y la difusión de la cultura proyectos duraderos”.

Por último, en Creatividad para fomentar la cohesión social, “se hablará de experiencias en las que se destaca el compromiso social de la danza y su propósito de contribuir al desarrollo humano”, explica Héctor Garay.

CONSAGRACION(ES)

Dentro del tema de reflexiones sobre el proceso creativo el coloquio hará un reconocimiento a una obra muy significativa La consagración de la primavera que cumplirá un siglo de ser estrenada el 29 de mayo. Ese día se realizará la jornada Consagracion(es), con proyecciones de diferentes versiones coreográficas de esta obra, acompañadas de especialistas y profesionales de la danza y la música.

Entre las versiones que se proyectarán está la reconstrucción de Hodson a la versión original de Vaslav NIjinsky, la de Pina Bausch; fragmentos de las creaciones que se hicieron de la composición de Igor Stravinsky. Así como las versiones de Maurice Bejart y Marie Chouinard de Francia, y la compañía Delfos de Claudia Lavista y el Taller Coreográfico (TCUNAM) de Gloria Contreras de México. Entre los comentaristas se encuentran: Patricia Aulestia, Clarisa Falcón, Haydee Lachino, Irene Martínez, Marcela Sánchez Mota, Roberto Aguilar, Mauricio Rábago y Oscar Flores.

El coloquio La Danza Vale es una iniciativa de VITARS, la cual recibe apoyo para su realización del Instituto Nacional de Bellas Artes, de la Coordinación Nacional de Danza del Centro de Producción de Danza Contemporánea y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Con la colaboración de Zonaescena A.C., el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura de la UAM Xochimilco (GRECU), el Instituto Goethe, Danzanet y la Confederación Interamericana de la Danza CIAD.

El coloquio se transmitirá vía streaming por www.danzanet.tv. Más información en www.ladanzavale.com.

Programa

29 de mayo

Sala de Usos Múltiples del Centro Cultural del Bosque.

17:00 a 21:00

Consagración(es)

Proyección y comentarios deversiones de la Consagración de la Primaverade Igor Stravinsky y coreografía de Vaslav Nijinsky en el centenario de su estreno.

Comentaristas: Patricia Aulestia, Clarisa Falcón, Haydee Lachino, Irene Martínez, Marcela Sánchez Mota, Roberto Aguilar, Mauricio Rábago y Oscar Flores.

30 de mayo

Sala Adamo Boari Palacio de Bellas Artes

Inauguración Coloquio

10:30

Cuauhtémoc Nájera. Coordinador Nacional de Danza INBA.

Raúl Parrao. Director de Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac INBA).

Héctor M. Garay Aguilera. Coordinador del Coloquio

Mesa 01.Creatividad, cohesión social y mundos posibles.

11:00 a 12:50

Cecilia Lugo. Danza espacio de creatividad.

Eduardo Cruz Vázquez. Economía cultural y sector de las artes.

Fanny Ortega. Fondec Paraguay

Osiris Pérez. El arte como transformación Social

Moderador: Héctor M. Garay

Mesa 02. Implicaciones de lo contemporáneo y la emergencia artística. 13:00 a 14:50

Javier Contreras. La zanahoria o lo contemporáneo como un concepto engañoso que hace agua

Isabel Beteta ¿Cuándo el arte es contemporánea?

Ángel Méndez Montoya. Impulso dancístico: entre la inmovilidad y el movimiento

Arturo Berrope. Jonás y la ballena. El sumergimiento del arte y la estética de la ansiedad.

Isabel Croxatto. Hackerperformance;

Moderador: Patricia Aulestia

Centro de Producción de Danza Contemporánea. CEPRODAC

Mesa 03 La tecnología y los medios en la creación coreográfica.

16:00 a 17:50

Ambar Luna. Tecnologías interactivas y procesos de construcción escénica.

Alfredo Salomón. Mitos y leyendas en torno a la relación del video y la danza

Gustavo Lara y Alejandra Monroy. Registro de nostalgia

Cinthya Botello. Influencia de las nuevas tecnologías en la creación coreográfica

Moderador: Oscar Flores

Mesa 04 Nuevas generaciones en formación y promoción de la danza.

18:00 a 19: 50

Melissa Cisneros. La Mecedora.

Javier Juárez Wong. Yo en el hip hop: la danza urbana

Félix Castañón. El Encuentro de Danza Contemporánea Al norte de la ciudad desde el Norte;

Citlali Ramirez. Red de estudiantes de Danza.

Moderadora: Consuelo Sánchez

31 de mayo

Centro de Producción de Danza Contemporánea. CEPRODAC

Mesa 05. Filosofía, estilos, y técnica en la creación dancística.

11:00 a 12:50

Patricia Aulestia. Los mexicanos en el original Ballet Ruso

Marcos Ariel Rossi. Hablar de danza, hablar de creación.

Margarita Tortajada. Danza y símbolo: Zapata

Laura Paloma Monzón Rojas. Danza y filosofía. .

Moderador: Alfonso Lloranca

Mesa 06. El arte como medio de trasformación social y el acceso a la cultura.

13:00 a 14:50

Mirian Álvarez. La Danza como generadora de una Transformación Social en un ámbito de mucha vulnerabilidad;

Claudia Palavicini. Danza y creatividad para la inclusión social;

Adriana Delgado. Mi experiencia en el reto creativo al hacer obra artística con personas con discapacidad severa

Gerardo Sánchez. Arte Acción. Todo ser humano es un artista.

Moderadora: María Navarrete

Mesa 07 Políticas culturales para la promoción y difusión de la danza. 16:00 a 17:50

Carlos Lara. Políticas culturales para las artes

Jesús Laredo. Apoyos para la danza

Alfonso Loranca. ¿Qué podemos esperar de la Agenda 21 de la Cultura?

Héctor M. Garay. ¿Esto no es danza? Las políticas culturales de promoción vinculadas a la creación dancística.

Moderadora: Patricia Chavero

Clausura

18:00

Datos sobre los ponentes

Cecilia Lugo

Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios complementarios en La Habana, Cuba, y en Nueva York, Estados Unidos. Cursó la Licenciatura en Estudios Latinoamericanos en la UNAM, y es egresada de la UDG como Lic. en Artes Escénicas. Formó parte de las compañías más importantes de danza en México, Ballet Folklórico de Amalia Hernández, Compañía Nacional de Danza Clásica del INBA y Ballet Teatro del Espacio. Asimismo, fue miembro fundador del Colegio Coreográfico de México. En 1986 funda Contempodanza, de quien es directora, coreógrafa y maestra.

Es Premio Nacional de Coreografía INBA 1986, finalista en tres ocasiones del Premio Nacional de Danza INBA-UAM, Mención especial en el concurso Oscar López, Barcelona, España 1989. Por cuarta vez, en 2010, se le otorga la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos, FONCA.

Es invitada a Francia, a montar la coreografía para la ópera Les Marimbes de L`exil dirigida por Charlotte Nessi con la Compañía Nacional de ópera lírica de París, Francia. Contempodanza Espacio en movimiento, Centro de Formación Profesional para Bailarín en Danza Contemporánea, fundada en enero del 2006 junto con Ma. Teresa Lugo, gana el Gran Prix en Praga dentro del New Prague Dance Festival 2008. El 24 de agosto del 2008, el Instituto Nacional de Bellas Artes le ofrece el reconocimiento más alto que otorga la Institución, la Medalla Bellas Artes al mérito artístico; así mismo, en el marco del XXVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López, recibe el Premio Guillermina Bravo, por trayectoria artística. El 4 de Mayo de 2011 recibe el Premio Nacional de Danza José Limón 2011, por su trayectoria Artística. Es integrante del Consejo Asesor de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados,

Margarita Tortajada Quiroz

Premio José Limón 2013. Licenciada en Ciencias Políticas por la UNAM, maestra en Educación e Investigación Artísticas por el INBA y doctora en Ciencias Sociales por la UAM. Es investigadora del Cenidi-Danza José Limón desde 1988. Integrante del Sistema Nacional de Investigadores. Conjunta su experiencia dancística y su formación académica en los diversos trabajos que ha realizado sobre la danza y sus artistas. Es autora de textos que reflexionan sobre la teoría del arte, así como de análisis históricos de la danza mexicana. Destacan sus libros Danza y poder (INBA,1995), La danza escénica de la Revolución mexicana, nacionalista y vigorosa (INHERM,2000),Mujeres de danza combativa (Conaculta, 1999), Luis Fandiño. Danza generosa y perfecta(INBA, 2000),Frutos de mujer (Conaculta-INBA, 2001),Danza y género(COBAES/DIFOCUR 2002) y Danza de hombre(SOMEC-Sinaloa-Archivo Histórico del Estado de Sinaloa-ISMUJER, 2005). En los cinco últimos textos ha trabajado la perspectiva de género. Actualmente labora en el proyecto de investigación Danza y dolor. Es maestra de historia de la danza en la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Secretaría de Cultura del GDF. Imparte los cursos: Historia de la danza escénica en México. / Danza y género/Danza moderna-contemporánea en el mundo.

Patricia Aulestia Ortiz

Es investigadora del Centro Nacional de Investigación y Documentación de la Danza José Limón del Instituto Nacional de Bellas Artes, institución que ella fundó en 1983 y dirigió durante diez años.

Fue coordinadora nacional de danza del INBA y directora ejecutiva del Patronato Viva la Danza. Ha participado en múltiples actos académicos internacionales y nacionales. Ha ocupado cargos en el Comité Internacional de la Danza del ITI UNESCO. Fue presidenta de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos SOMEC. Actualmente es Presidente de la Asociación Mexicana de Profesionales de Danza y vice presidenta en México de la Confederación Interamericana de la Danza CIAD

Fue bailarina del Ballet Clásico 70, dirigió la Compañía Nacional de Danza. Su labor coreográfica resalta en las obras: Fuegos fatuos, Atahualpa, Madre India, Daquilema, entre otras.

Fanny Ortega

Es integrante del Consejo Directivo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. FONDEC de Paraguay representante del ámbito de la danza. Vicepresidenta Mundial de la Confederación de Profesionales de Danza, Gestora Cultural y Asesora Cultural de la Cámara de Diputados y, Directora del Estudio de Ballet “Katty Ortega” y del Ballet Asunción, como así también de las ciudades de Itacurubí y Cordillera.

Isabel Beteta

Premio José Limón 2008. Se graduó de la Universidad de Rice, Houston en 1977, Licenciatura en Historia del Arte, Literatura Francesa y Artes Plásticas. De regreso a México inició su formación como bailarina, a la par de la carrera en Restauración de Bienes Muebles en de INAH.

Bailó en el Taller Coreográfico de la UNAM, en Danza Libre Universitaria, “Contempodanza” (Dir. Cecilia Lugo); fue artista invitada de “Integro” grupo peruano dirigido por Oscar Naters, “Retazos” compañía cubana dirigida por Isabel Bustos entre otros. Funda y dirige Nemian una agrupación que cumple veinte años de exisgencia y de la cual es la principal coreógrafa. Dirige el Centro Cultural Los Talleres de Coyoacán, escuela y foro. En el se realizan entre otras temporadas la de Solos y diálogos bailados.

Ha participado en festivales nacionales como el Cervantino y el Gran Festival de la Ciudad de México, así como festivales internacionales en Argentina, Perú, Francia, España, Rumania , Colombia , Canadá y Alemania.

Javier Contreras Villaseñor

Bailarín, coreógrafo, maestro, poeta e investigador. Director y profesor del Centro de Investigación Coreográfica CICO del Instituto Nacional de Bellas Artes. Licenciado e Lengua y Literatura Hispánicas, estudió la Maestría en Letras Iberoamericanas. Es egresado del Cetro de Estudios Cinematográficos. Estudio en el Centro de Investigación Coreográfica CICO. Ha sido maestro en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA e investigador del Cenidi-Danza José Limón. Coreógrafo del grupo Proyecto Bará.

Eduardo Cruz Vazquez

Es egresado de la carrera de Comunicación de la UAM-Xochimilco, con Especialidad en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la UAM-Iztapalapa, Cenart y OEI. Ejerce el periodismo desde 1980, como también la gestión cultural. Ha desplegado una amplia labor de análisis de la diplomacia cultural, de las políticas culturales, de la economía cultural, de las empresas culturales y en la formación de emprendedores culturales. En su trayectoria destaca su desempeño como agregado cultural en las embajadas de México en Chile y Colombia, cuyo gobierno le condecoró con la Medalla al Mérito Cultural. Coordinó las obras Diplomacia y cooperación cultural de México: una aproximación, obra pionera en su ámbito 1968-2008. Los silencios de la democracia (Editorial Planeta, 2008), serial de entrevistas que abordan la situación de los medios de comunicación en el país, Economía cultural para emprendedores. Perspectivas obra también sin precedente en el campo y es coordinador al lado de Carlos A. Lara González de 1988-2012. Cultura y transición), obra que por vez primera ofrece una visión sectorial de 24 años. Coordina el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura y el Programa de Economía Cultural. Desarrolla una amplia tarea como consultor. En esta línea de trabajo destaca la coordinación del Programa Sectorial de Cultura de Oaxaca 2011-2016. Es columnista de la sección Arte, ideas y gente de El Economista. En. Es integrante del Consejo Asesor de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, del Grupo de Trabajo de la Cuenta Satélite de Cultura del INEGI y del Proyecto ¿Cómo vamos ciudad de México? del periódico El Universal

Ángel Méndez Montoya

Después de bailar con la compañía UX-Onodanza, Ángel F. Méndez Montoya obtuvo una Licenciatura en Danza y Filosofía en la Universidad de Texas, en Austin, TX; Maestría en Filosofía en St. Louis University; Maestría en Teología y la Maestría en Divinities, en Aquinas Institute of Theology. Obtuvo su doctorado en Teología Filosófica en la Universidad de Virginia y escribió su tesis doctoral en calidad de Scholar in Residence en University of Cambridge, Reino Unido. En el 2009 su tesis doctoral fue publicada por Wiley-Blackwell, en Oxford, bajo el título, The Theology of Food: Eating and the Eucharist. Esta obra ha sido nominada por el premio de excelencia teológica, Michael Ramsey Prize 2011, otorgado por Rowan Williams, Arzobispo de Canterbury. En diciembre del 2010, este mismo libro ha sido publicado por la editorial JUS, bajo el título, Festín del deseo: hacia una teología alimentaria. Actualmente reside en la Ciudad de México. Imparte cursos, seminarios y conferencias en diversas universidades e institutos académicas tanto en el país como en el extranjero. Es miembro del equipo editorial y columnista de la revista Consipiratio, dirigida por Javier Sicilia. Ha publicado en varias antologías y en revistas internacionales, entre las que se encuentran, New Black-Friars, Concillium, CrossCurrents, Wort Und Antwort y Modern Theology.

Carlos Lara

Es licenciado en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la Universidad del Valle de Atemajac y Maestro en Comunicación con Especialidad en la Difusión de la Ciencia y la Cultura por el Instituto de Estudios Superiores y de Occidente. Ha trabajado para la Coordinación Nacional de Patrimonio Cultural y Turismo del Conaculta y para la Comisión de Cultura del Congreso de la Unión como asesor parlamentario. Regidor en el H. Ayuntamiento de Guadalajara, presidente de la Comisión de Cultura y Diputado Local del Congreso del Estado de Jalisco. Autor de los libros El Patrimonio Cultural en México, un recurso estratégico para el desarrollo, Editorial Fundap, México, 2005, Los Anteojos de Baskerville, introversiones editoriales en torno a las McReglas que rigen el arte y la cultura Editorial Zafiro, México (2009), de Manuel Gómez Morin, un gestor cultural en la etapa constructiva de la Revolución (Editorial Porrúa, 2011), y coordinador, al lado de Eduardo Cruz Vázquez de 1988-2012. Cultura y transición; así como de diversos ensayos en materia de comunicación y cultura. Conferenciante en instituciones nacionales e internacionales en países como Ecuador, Paraguay y Brasil. Fue subdirector de Planes de Estudio de la Escuela de Administración Pública del Distrito Federal. Es miembro del Proyecto ¿Cómo vamos ciudad de México? del periódico El Universal. Es integrante del GRECU.

Arturo Berrospe

Arturo Berrospe, Artista Interdisciplinario, Catedrático, Diseñador y Muralista, nace en la ciudad de México en la década de los 70s. Su participación en los diversos foros dedicados al estudio de la Estética contemporánea abordan de manera singular la incipiente figura del Artista como producto de la rebeldía constante del Individuo y sus inexorable lucha por manifestarse libremente, alcanzando la lucidez catártica mediante su encuentro con su ascesis derivada del placer y la experiencia estética al mismo tiempo que se reconoce víctima del poder y de su sistemas de control mediático.

Edith Adriana Delgado Ramírez

Bailarina y actriz profesional, coreógrafa e investigadora en temas de Educación Somática y Movimiento. Pionera en la aplicación de nuevos Métodos en las áreas de la discapacidad, la Danza y el Teatro desde 1987 a la fecha. Maestra acreditada y certificada en el Método Feldenkrais, por The International Feldenkrais Federation y la Facultad de Medicina de la Universidad de Colima. Becada en dos ocasiones por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (1994 y 1997). Fundadora y directora del grupo “Ollin” Integrado por personas con discapacidad y regulares.

Premio Educación por el Arte 2002 por el proyecto “Aplicación del Método Feldenkrais en el Proceso Creativo”. Seleccionada por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Michoacán, en la categoría de Creadores con Trayectoria, por el proyecto “Parakata, Danza Integradora”. Premio al mérito artístico 2010, por parte del DIF Michoacán. Ha presentado su trabajo artístico e impartido cursos en: Filipinas, Rumania, Portugal, Finlandia, El Salvador, Brasil y Perú, así como en varios estados de la República mexicana y en D.F. Ha sido líder de grupos de apoyo para mujeres y a madres de personas con discapacidad.

Actualmente da clases de Concienciación Corporal y Creatividad en la UMSH. Danza y Feldenkrais en el IMICH( escuela de cine). Presenta su unipersonal “Obsidiana en el Umbral” Danza-Teatro. Imparte talleres y cursos: “Danza Integradora”, “La Apropiación del Cuerpo”, “Taller Introductorio al Método Feldenkrais®”, “La Voz es Cuerpo”, “Envejeciendo con Eficacia” entre otros, clases y asesoráis de manera grupal e individual.

Claudia Palavicini Sánchez

Psicóloga educativa por la UNAM, Docencia en danza clásica por el INBA, Miembro del Consejo Internacional de Danza CID-UNESCO, 2009-2010, diplomado en arte como terapia CONACULTA-UAM , Diplomatura en DMT por la UAB; Posgrado en Educación Artística por la OEI-CAEU, Univ. De Valladolid. 

Cursos y congresos, conferencista y tallerista en: Málaga, Argentina, Barcelona y México.

Investigadora y docente en diversas instancias públicas y privadas del país como en :INBA, CONACULTA, FUNDACIÓN CULTURAL BANCOMER, CUDD, NOVARTIS, SEPT, ESEF, GRUP CATALONIA, entre otros.

Como coreógrafa con su grupo e-moveré y también con grupos vulnerables, jóvenes y niños con y sin discapacidad, con funciones en: Talleres, Centro Cultural San Ángel, Huayamilpas, Día Internacional de la Danza, entre otros.

Alfonso Loranca.

Licenciado en Pedagogía. Profesional en educación dancística con especialidad en danza folclórica egresado de la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello“, del INBAL. Bailarín de Danza Folclórica. Es co-autor de las publicaciones colectivas Estado de Conocimiento: Filosofía, teoría y campo de la educación. Perspectivas nacional y regional y Estado de Conocimiento: Educación y Medio Ambiente; editadas por el Consejo Mexicano de Investigación Educativa y autor de diversas ponencias donde aborda temas relacionados con el ámbito de la educación y la danza. En el ámbito docente ha impartido cursos sobre Metodología de la investigación como el Seminario “Selección y caracterización de un problema de investigación” en la División de Estudios de Posgrado de la Universidad Pedagógica Veracruzana y como ayudante de profesor en el Seminario Organismos Internacionales y Educación. Teorías, discursos y saberes educativos, División de Estudios de Posgrado en Pedagogía de la Facultad de Filosofía y Letras de la unam. En el campo de la formación docente a impartido cursos sobre “Planeación didáctica con enfoque intercultural” y “Hacia un proyecto escolar intercultural” en la Coordinación General de Educación Intercultural Bilingüe a profesores de Educación Básica en varios estados del país; también ha impartido los cursos de “Programa de curso en el campo de la danza” y “Planeación didáctica en el campo de la danza” en distintas escuelas que imparten formación dancística. Ha recibido diversos estímulos y distinciones entre los que destacan las becas otorgadas por: Fundación unam 1997-2000, Fundación telmex a estudiantes de alto rendimiento académico a nivel nacional, 1997-1998 y del Programa de Apoyo a la Investigación e Innovación Tecnológica (papiit), de la Universidad Nacional Autónoma de México 2001-2002.

Ambar Luna Quintanar

Estudió la Licenciatura en danza en el Centro Nacional de Danza Contemporánea. Obtiene las becas: -PECDA del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes;

PECDA del CONECULTA, Chiapas. En 2012, le fue otorgado un Apoyo a la Producción Artística (APOYARTE) por el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes. Entre sus obras se encuentran: EPIDERMIS (2010, LUX (2011), SINAPSIS TRIpartita (2012) y KUBIK (2012). Ha participado en festivales como:- Festival Internacional Cervantino (2008, 2012)
Encuentro Internacional de Teatro | Alternativas e investigación (2012), No Estacionarse. Danza en movimiento (2012, - LPM Live Performers Meeting (2013)

Interesada en la conexión entre ciencia y arte, ha desarrollado propuestas a partir del estudio de la epidermis, el comportamiento dual de la luz y la teoría de la relatividad. Forma parte del Colectivo Relativo que trabaja arte y tecnologías interactivas, y de Germen Colectivo, colectivo de creación e investigación escénica. La pieza KUBIK ha sido seleccionada como parte del Encuentro de las Artes Escénicas 2013 organizado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Realiza cada año el “RALLY: Danza Espontánea”, intervenciones escénicas en espacios urbanos.

Laura Paloma Monzón Rojas

Ejecutante, coreógrafa, asistente de vestuario y maestra de taller de Danza Contemporánea en el grupo universitario de la UG, danza contemporánea “Foro Libre”, este grupo era dirigido por la Mtra. Guadalupe Trejo López. Al mismo tiempo ha cursado la Licenciatura en Filosofía especializándome en temas relacionados con Filosofía del arte. Actualmente se encuentra realizando una investigación en Filosofía sobre el tema de la experiencia corporal del Bailarín de Contemporáneo. En mi producción coreográfica he estado enfocada tanto a principiantes así como a ejecutantes con experiencia dancística, montado coreografías con más de diez participantes en escena, así como un solo, como creadora y ejecutante, los temas de las coreografías son muy diversos de índole social así como crítico a través de la exploración del movimiento corporal.

Félix Castellón Huerta

Realiza su formación como bailarín de manera no institucional: en el CCH Azcapotzalco con el maestro Lino Perea (1993-95), y subsecuentemente en cursos y talleres en el IPN, UNAM y particulares; su formación coreográfica es autodidacta; ha realizado 12 obras de varios formatos; forma en 2011 el grupo Cero Mayor Que Infinito con el que realiza trabajos con los principios y estilos de la ‘nueva danza’. Es docente desde 2004, impartiendo en Casas de Cultura delegacionales e instituciones de educación superior (ENAH, UNAM, UAM), así como clases, cursos y talleres eventuales en espacios particulares. Ha participado con varios grupos como bailarín invitado (actualmente con Banshee dirigido por Marcos Santana).

Es creador y coordinador general del Encuentro de Danza Contemporánea al Norte de la Ciudad Desde El Norte. Ha sido ponente en varios foros y congresos nacionales e internacionales. Actualmente gestiona espacios para dar continuidad a las labores de fomento de la Danza Contemporánea en la zona norte de la Ciudad de México.

Cyntia Gabriela Botello Villaseñor

Estudia en la Universidad de Estocolmo y la Universidad de la Danza y Circo de Estocolmo. Participa en el Programa de danza con especialización en danza folclórica sueca y de arte dramático en el Conservatotio de Música en Falun. Estudios dancísticos en Härnösand Folkhögskola, Härnösand. Estudios en Medios de Producción en Birka Folkhögskola, Östersund. Educación dancística en los Seminarios de danza del Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Mexico. Estudios de Licenciatura en Relaciones Internacionales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Mexico.

Participante en Improvisación. Revista de artes escénicas y cultura realizada por Müulval Collective con el artículo ”Competencia Digital. De las artes escénicas a los salones de danza. El uso de los recursos digitales para el aprendizaje de la danza”. Bailarina y coreografa en el proyecto To be human is to be dying. Danza performance/improvisación en relación a la exposición de muebles en la Universidad de Lindköpning, Malmstens en Stockholm. Bailarina y coreografa en el proyecto Mori, Weights of Sorrow och Transparent Falling de la artista visual Ninja Miori. Improvisación para el Centro de Ilustración en Stockholm. Bailarina y coreografa en EGO en Dieselverkstaden Stockholm y Teatro Estatal de Vänersborg. Coreógrafa en proyecto de investigación de doctorado en la Universidad de Economía de Estocolmo. Bailarina en el proyecto Ögonfall de Alexander Stinggård, con coreografía de Ofelia Jarl Ortega y composición musical de Martin Viktorelius. Teater Tre.

Bailarina en el proyecto Ex: CHANGING Memories of Movement con Sara Gebran. En en Teatro de Danza Moderna en Stockholm. Bailarina en el proyecto E-fäkt de Martin Q. Larsson, Christian Hörgren y Johan Ferner enVäxjö. Bailarina en el cortometraje Somnambulistic Fugue de Sten Hanson, Fylkingen. Entre otros.

Javier Juarez Wong

Cursa la carrera de filosofía en la Universidad La Salle. Entre su formación dancística se encuentra: Centro de investigación Coreográfica 4to semestre Técnico Superior Universitario en Investigación y Creación dancística. Academia Audanza Modern Jazz 3 nivel Imperial Society Dance examination Board. Studio Hip Hop Inteligente ( Popping, Locking, Breaking, Waacking, Krump, House dance, Party Dance, Tutting y otros). Escuela Mexicana de Baile Fino de Salon. Javier Juárez y Lucina Wong. ( Formación como maestro y ejecutante de baile de salón). HIPHOP: 2xs company México Prof. Jesús Núñez. Cursos de Hip hop, en el estudio de Emma Pulido con el director de 2xs Company: Patrick Chen

De la práctica ancestral al presente

Mon, 29 Apr 2013 15:40:00 -0500

CELEBRARÁN EL DÍA DEL NIÑO SEMBRANDO AL NIÑO MAÍZ

* Cerca de 20,000 niños y sus familias sembrarán maíz en escuelas y hogares de diversas delegaciones del Distrito Federal y 9 telesecundarias

* La implementación de este tipo de saberes socioculturales en el contexto escolar, ampliará la visión del razonamiento matemático, afirman especialistas, pues el niño, al sembrar, comprobará las cuentas del maíz, con la aplicación del Modelo Matemático Náhuatl en las prácticas sociales de cultivo

A pesar del olvido de los sistemas formales, numerosos esfuerzos de investigadores, estudiosos y ciudadanos interesados en indagar el desarrollo de las matemáticas prehispánicas, han consolidado una comunidad que año con año centra su atención en celebraciones que destacan la relación entre la cosmovisión del México antiguo y su vigencia en el presente, a través del modelo matemático prehispánico.

Es así que este 30 de abril, alrededor de 20,000 niños y sus familias, en escuelas y hogares, festejarán el Día del Niño sembrando el Niño Maíz. Una veintena de escuelas del sur de la ciudad, ubicadas en delegaciones como Milpa Alta, Iztapalapa, Coyoacán y Xochimilco, y 9 telesecundarias, albergarán esta ceremonia. Con la implementación de este tipo de saberes socioculturales en el contexto escolar –señala el investigador Everardo Lara, vocero de la asociación civil Comunidad Nepohualtzitzin—, se ampliará la visión del razonamiento matemático. El niño al sembrar, comprueba las cuentas del maíz, con la aplicación del Modelo Matemático Náhuatl en las prácticas sociales de cultivo”.

Lara explica: “Los programas y recursos didácticos de matemáticas han incorporado muy pocos contenidos de la matemática mesoamericana, de hecho en los libros de texto gratuitos de primero de secundaria solo aparece brevemente la numeración maya”.

El investigador agrega: “Los símbolos del modelo matemático de la Cultura Náhuatl han desaparecido desde hace aproximadamente 15 años. Sin embargo, se hace un tratamiento más extenso de numeración de otras culturas (ábaco chino, numeración egipcia, romana, Mesopotamia, etc.) y no aparecen como se indica los conocimientos matemáticos de nuestros pueblos indígenas originarios, que a través de su capacidad de observación constante y ordenada de la naturaleza y del universo, desarrollaron conocimientos matemáticos muy avanzados desde la época del México antiguo”.

El estudio del modelo matemático náhuatl, a través de las prácticas sociales

El pueblo náhuatl creó sus propios sistemas numéricos partiendo de un fundamento filosófico donde los principios de las matemáticas, eran el principio de orden en la creación del Universo y de todos los seres que lo integran con la idea de trascender, crearon un modelo donde desarrollaron diferentes símbolos para representar ideas, formas o mensajes, este conocimiento fue transmitido por los maestros del conocimiento en los centros educativos del México antiguo muchos años antes de la llegada de los europeos.

A partir de la época colonial, estos conocimientos dejaron de ser trascendentes en los planes educativos de la formación inicial de niños y jóvenes, actualmente se localizan muy brevemente solo numerales mayas en el libro de texto de primero de secundaria.

El estudio detallado del modelo matemático náhuatl, a través de las prácticas sociales, como es el cultivo del maíz, demuestra ampliamente la visión del razonamiento matemático de nuestra cultura ancestral, nos introduce a la estructura del pensamiento antiguo náhuatl, guía de una relevante organización socio cultural, conociendo su significado, y enriqueciendo la solución e interpretación lógica de símbolos y situaciones. Teniendo así, pruebas que demuestran que antiguamente hubo una intensa actividad de la ciencia matemática.

Aplicando el Modelo Matemático Náhuatl desde la Cosmovisión Mesoamericana, en las prácticas sociales en un contexto escolar, constituye conocer la estrategia de los antiguos educadores para la construcción de conocimientos matemáticos de manera práctica, fortaleciendo la identidad y buscando una alternativa del desarrollo social, cultural y espiritual.

Para el investigador Everardo Lara: “Este proceso de aprendizaje y construcción de conocimiento es para una sociedad que aspira al propósito de justicia social de una organización sociocultural en equilibrio con el Universo y la naturaleza, como el propósito que guió a las grandes culturas de la humanidad”.

Para mejorar sustancialmente la enseñanza de los conocimientos matemáticos –agrega el especialista—, se requiere que a los saberes actuales se les incluya en su forma de construcción social, los conocimientos de las grandes culturas de la humanidad donde se encuentra la ciencia de la cultura náhuatl.

Este propósito fue comprobado en la escuela primaria oficial de Milpa Alta, “Álvaro Obregón” que obtuvo el mejor desempeño en matemáticas en el último examen enlace a nivel nacional, utilizando el Modelo Matemático Náhuatl (Nepohualtzitzin).

“Por lo cual –concluye el investigador Everardo Lara— la asociación civil Comunidad Nepohualtzitzin propone su implementación en Planes y programas de estudio y libros de texto.

movieposteroftheday: French grande for MODIGLIANI OF...

Mon, 29 Apr 2013 05:15:59 -0500

movieposteroftheday:

French grande for MODIGLIANI OF MONTPARNASSE (Jacques Becker & [uncredited] Max Ophüls, France/Italy, 1958)

Artist: Jean Mascii (1926-2003) [see also]

Poster source: Heritage Auctions

GERARD PHILIPE. UNA LUZ INOLVIDABLE.

danzadance: El escrito que cambió la #danza para siempre, de...

Mon, 29 Apr 2013 04:51:33 -0500

danzadance:

El escrito que cambió la #danza para siempre, de Jean-Georges Noverre. En su cumple celebramos #diadeladanza #yobailo http://t.co/3WLLcjPGLz

En este día…

danzadance: Dame Alicia Markova, la más jóven Giselle que ha...

Mon, 29 Apr 2013 04:49:28 -0500

danzadance:

Dame Alicia Markova, la más jóven Giselle que ha habido, 15 años. Ella y Anton Dolin y otros grandes bailarines bailaron con el original Ballet de la Ciudad de México que dirigió Nellie Campobello. Esta foto es del programa de mano, 1947. #ballet #danza #dance

HISTORIAS DE VIDA, HISTORIAS QUE DANZAN

Photo

Sun, 28 Apr 2013 15:32:45 -0500

danzadance: Lina Ravines #Flamenco /Día Internacional de la...

Sun, 28 Apr 2013 15:31:32 -0500

danzadance:

Lina Ravines #Flamenco /Día Internacional de la Danza
Teatro de la Ciudad, Dom. 28 de abril, 17.30h

retroadv: La fièvre monte à El Pao 1959 - Director: Luis...

Sun, 28 Apr 2013 15:28:50 -0500

retroadv:

La fièvre monte à El Pao 1959 - Director: Luis Buñuel

Gérard Philipe, María Félix, Jean Servais

La fièvre monte à El Pao 1959 […more Images]

GALAXIAS Y ESTRELLAS

danzadance: Via @donaji995: Hoy Día Internacional De La Danza....

Sun, 28 Apr 2013 15:26:05 -0500

danzadance:

Via @donaji995: Hoy Día Internacional De La Danza. @DanzaUNAM Sala Miguel Covarrubias. #Prepa7 estará ahí. 6:00pm

danzadance: Lux Boreal en Brasil, invitado por el Forum...

Sun, 28 Apr 2013 15:25:18 -0500

danzadance:

Lux Boreal en Brasil, invitado por el Forum internacional de dança Estado de Sao Paulo con el espectáculo “Si soy de acá y no me gusta el Tomate”.
29 de abril al 5 de mayo 2013.

PROBLEMA SOCIAL INSOSLAYABLE

Fri, 12 Apr 2013 21:26:06 -0500

Se estrenará En Lo Jondo… El cuerpo donde habitan los sueños, espectáculo interdisciplinario que aborda el tema del bullying

** A partir del 20 de abril, inicia temporada en el Foro del Dinosaurio “Juan José Gurrola” del Museo Universitario del Chopo

** Música electrónica y multimedia unen lenguajes con la danza flamenca y de contacto, para mostrar que en el ejercicio de la violencia no hay soluciones

** La temporada en el foro ubicado en Santa María la Ribera concluirá el 4 de mayo

Una princesa sin sonrisas, el ogro que roba los sueños y el escenario en blanco, esperando que alguien cambie este cuento. ¿Se puede cambiar una historia donde quienes viven el acoso escolar y quienes lo ejercen participan de un fenómeno que de manera sistemática crece en las sociedades contemporáneas?

Desde el arte, un colectivo de creadores quiere aportar su perspectiva, uniendo lenguajes escénicos para crear un espectáculo que busca dar una visión diferente de la imagen masculina, mostrar al poder creativo y a la imaginación como las principales fortalezas del ser humano, y demostrar que en el ejercicio de la fuerza no radica la solución de los problemas.

Así surge En lo Jondo… el cuerpo donde habitan los sueños, espectáculo multidisciplinario que la compañía Interflamenca Ricardo Rubio y Producciones El Día D —con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Museo Universitario del Chopo— estrenarán en el Foro del Dinosaurio “Juan José Gurrola” el próximo sábado 20 de abril, a las 13:00 horas. El montaje tendrá una temporada que concluirá el 4 de mayo.

En lo Jondo… el cuerpo donde habitan los sueños es un espectáculo interdisciplinario donde los artistas Ricardo Rubio –coreógrafo y bailaor—, Desiree Soberanis –bailaora— y Fermín Martínez –artista sonoro y multimedia—, a partir de una fusión de danza flamenca, contemporánea y de contacto, música electrónica y multimedia, abordan las huellas que deja el bullying en la experiencia de quienes lo viven.

Esta propuesta, creada y dirigida por Ricardo Rubio (Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA), cuenta con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA.

EN EL FORO Y EN LA ESCUELA

Con el objetivo de profundizar en el impacto social que En lo jondo… puede tener, el proyecto se ha integrado de dos versiones, una escénica que consiste en un trabajo interactivo entre escenografía multimedia y bailarines, dotada de una producción sonora, creada expresamente para esta obra, que servirá para ser manipulada a tiempo real por el músico electrónico. Al igual que la proyección de imágenes producidas a través de diferentes medios, entre ellos en circuito cerrado, para potenciar el trabajo de improvisación que se hará en escena. Esto ayudará a producir texturas en el diseño de audio, alejándose de las formas flamencas tradicionales para crear piezas originales que construirán un hábitat único para la obra.

La otra versión ha sido denominada escolar y fue creada para ser representada en los salones de clase. Su proceso comenzó con anterioridad y ha ido enriqueciendo el proceso de la versión escénica al estar en contacto permanente con el público de las escuelas.

En las aulas se utiliza un portafolios–teatrino a manera de escenario en el que los intérpretes desarrollan la obra. En esta versión se utilizan diferentes elementos y herramientas para estimular todos los sentidos de los participantes y poder llegar a través de procesos sinestésicos a la comprensión de un acto violento. Los personajes que representan “la violencia”, “la creatividad” y una “fuerza interior sometida” se materializan a través de la narración oral e interacciones con el público estudiantil. El espectáculo da como resultado una obra abierta que incluye la percepción de los participantes a los contenidos y la ejecución de los intérpretes.

Las siguientes fechas de presentación de En lo jondo… versión escolar son:

CICO (Centro de Investigación Coreográfica)
Xocongo 138, Cil. Tránsito.
Jueves 11 de abril, 13:00 horas

ESCUELA NACIONAL DE DANZA NELLIE CAMPOBELLO
Campos Elíseos 480, Col. Polanco
Viernes 12 de abril, 20:00 horas

CENIDI DANZA “JOSÉ LIMÓN”

Centro Nacional de las Artes
Río Churubusco 79, esquina con Tlalpan, Col. Country Club
Jueves 18 de abril, 17:00 horas

CEPRODAC (Centro de Producción de Danza Contemporánea)
Calle San Fernando No. 14, Tercer piso. Colonia Guerrero
Jueves 25 de abril, 19:00 horas
Jueves 30 de mayo, 19:00 horas

ALGUNOS DATOS

El bullying o acoso escolar es un fenómeno que no distingue raza, religión, posición social, estructura física ni edad y ningún sector de la sociedad está libre de él.
El bullying o acoso escolar, es uno de los problemas más extendidos dentro de las escuelas de educación básica en México. Según un estudio publicado por la Cámara de Diputados, el problema está tan extendido que casi la mitad de los alumnos de sexto de primaria han sido víctimas de esta clase de acoso.
México ocupa el primer sitio a escala internacional en el número de casos de acoso escolar (bullying) en nivel secundaria.
*Fuente: Estudio legislativo de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).
En México 7 de cada 10 niños y jóvenes han sufrido bullying en alguna etapa de su vida escolar.
*Fuente: Estudio del Secretario General de la ONU 2007.
El 89.4% de los encuestados dicen que valorarte a ti mismo es una herramienta que te protege del bullying.
El 86.2% de los encuestados dicen que las caricaturas violentas te influyen a volverte violento.
El 27% de los alumnos consideran que el patio sin maestro es el lugar donde más bullying ocurre y en segundo es el salón sin maestro.
*Fuente: Fundación en Movimiento, A.C.
La constancia en los ataques aumenta la gravedad del acoso y el bullying ya es considerado un problema de salud mental a nivel mundial.

LA TROUPPE CELEBRA 25 AÑOS DE UN CLÁSICO DE LA ESCENA MEXICANA

Fri, 05 Apr 2013 16:03:00 -0600

TROUPERÍAS ¡El único cabaret
para toda la familia! EN EL LUNARIO

** Se presentará a partir del 14 de abril, los domingos a las 13:00 horas

Hace 25 años Trouperias apareció en la escena mexicana, trayendo consigo la magia del teatro negro, llegó trupeteando, combinando payasos con títeres, como un juego de humor y alegría; titiriteros y objetos con payasos mezclados con música y color iluminaron el escenario.

Para celebrar el 25 aniversario de esta obra fundamental en la historia del teatro para niños, regresa Trouperías, ahora al Lunario del Auditorio Nacional, se presentará los domingos 14, 21 y 28 de abril y 5 de mayo, a las 13:00 horas.

Estrenada en el Festival Internacional Cervantino al final de la década de los 80, en el Teatro de Minas de Guanajuato con llenos totales durante cuatro funciones, Trouperías fue un parte aguas determinante dentro del desarrollo profesional de la compañía La Trouppe: por primera vez se produjo un montaje con títeres a gran escala, música original escrita especialmente para el trabajo de animación, e interpretada por una orquesta de 10 elementos, un teatrino de 5 por 3 metros de altura y un elenco de 8 actores-titiriteros.

En el D.F. se realizó una larga temporada en el Teatro Del Bosque (hoy Julio Castillo), alcanzando las 200 representaciones, y 100 más en el Teatro Jiménez Rueda. La UCCT le otorgó el premio Enrique Alonso (quien lo entregó) como el mejor espectáculo infantil.

Trouperías es un Cabaret para toda la familia, ¿por qué un cabaret si es un espectáculo concebido sólo para adultos? En Trouperias quitamos todo eso que los niños no pueden ver, el arte no tiene porque ser vetado a los niños; en la historia de este maravilloso género han desfilado por pequeños locales de todo el mundo grandes talentos artísticos, ¿porqué privar a los niños de eso?

En Trouperias la vida es una fantasía, los sueños son para siempre y la risa no tiene edad, la imaginación no tiene límites y queremos celebrar los 25 años de un espectáculo que ha divertido a todos los públicos con su teatro negro, su música original, sus títeres cantantes como Federico Felino, Los Pepes y su Chachacha- Mambo, las increíbles acrobacias del Perrinsky Stopa y su domador Vladimir y el humorismo blanco de sus payasos Lady Lucas, Noni Pelusas, Toño Canica y Trupo.

La Compañía Teatral La Trouppe es un referente para la escena mexicana. Su trabajo dedicado al teatro para niños y jóvenes ha sido fundamental, no sólo por la creación de un lenguaje que específicamente y sin menoscabo de entrega y calidad se dirige a ellos, sino por el lugar de dignidad que han devuelto a la técnica actoral de los payasos, los títeres y a la riqueza de recursos escénicos que han hecho de La Trouppe una experiencia memorable y adictiva para sus espectadores.

TROUPERIAS 25 ANIVERSARIO, se presentará los domingos 14, 21 y 28 de abril y 5 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional a las 13:00, costo del boleto $200.

TÁNDEM EN COYOACÁN

Mon, 25 Mar 2013 15:51:04 -0600

EL FORO CARLOS ANCIRA SE ABRE A LA DANZA CONTEMPORÁNEA, TÁNDEM CÍA DE DANZA SE PRESENTA ESTE MARTES 26 DE MARZO

** Shakespeare y la luna, siempre se presentará el día de mañana, a las 18:00 horas, en el Foro Carlos Ancira, de la Casa de la Cultura Ricardo Flores Magón, ubicada en Calzada de la Virgen y Canal Nacional, Coyoacán. La entrada es libre.

Documental que registra las dificultades que enfrentan quienes hacen rock independiente

Sun, 17 Mar 2013 17:57:45 -0600

Pronto, en proyección y circulación

Cortometraje Abriendo camino hace lo propio

Producido y dirigido por Alberto Zúñiga, el documental de 30 minutos participará próximamente en festivales internacionales

· Es la biografía de la banda rockera Durazno Sangrante y las dificultades que enfrentan quienes se dedican al rock independiente

· En el mes de abril, el documental estará disponible para su libre circulación y acceso, pues podrá ser bajado de la página http://culturaindependiente.mx

· Se presentará en una función especial el jueves 21 de marzo, a las 19:00 horas en la Sala de Proyección del Edificio City Tower Coyoacán (Av. México Coyoacán 371, Colonia Xoco, a un lado de la Cineteca Nacional)

La biografía de la banda rockera Durazno Sangrante es el tema del cortometraje Abriendo camino, dirigido por Alberto Zúñiga, que con el apoyo del Proyecto Radiografía de la Promoción Cultural fuera de la Esfera Gubernamental en la Ciudad de México, desarrollado por la Asamblea para la Cultura y la Democracia AC, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, ya se encuentra inscrito en por lo menos seis festivales (dos de ellos son el Docsdf (Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México).

Abriendo camino se presentará en una función especial el jueves 21 de marzo, a las 19:00 horas en la Sala de Proyección del Edificio City Tower Coyoacán (Av. México Coyoacán 371, Colonia Xoco, a un lado de la Cineteca Nacional), con la participación del grupo Durazno Sangrante.

Abriendo Camino es el segundo documental del michoacano Alberto Zúñiga, luego de haber dirigido Chopo sangrante, también con duración de 30 minutos, en el que plasma las dificultades que enfrentan quienes hacen rock independiente para abrirse precisamente sus propios caminos en plena era del internet, como es el caso de sus coterráneos de Durazno Sangrante.

A sus 33 años de edad, Alberto Zúñiga, licenciado en Ciencias de la Comunicación con una maestría en Producción Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, tiene ya 20 en el oficio debido a que comenzó siendo un niño en la conducción de un programa televisivo del Sistema Michoacano de Televisión. En 2002 fundó la productora Cinestesia y su trabajo ha estado orientado a la televisión educativa, incluida la capacitación a niños y adolescentes para la grabación de videos.

En el mes de abril, el documental estará disponible para su libre circulación y acceso, pues podrá ser bajado de la página http://culturaindependiente.mx. g

La ciudad y su música, una generación

Sun, 17 Mar 2013 17:51:45 -0600

El jueves 21, a las 14:00 horas, será presentado

Libro sobre el Movimiento Rupestre de los 80

Es la primera obra en compendiar a estos cronistas melódicos del asfalto de principios de la década de los 80

· Rupestres fueron Rockdrigo González, Fausto Arrellín, Alejandro de la Garza, Roberto Ponce, Nina Galindo, Roberto González, Carlos Arellano, entre otros

· Será presentado el próximo jueves 21 de marzo, a las 14:00 horas en el Bar Nickel, ubicado en Frontera 91, esquina con colima, Col. Roma

¿Qué pasó con los rupestres?, movimiento que surgió a mediados de los ochenta en la Ciudad de México y que a través de la música, la literatura y todo arte posible produjeron una especie de oxígeno puro para que tantos otros pudieran respirar en medio de tanta contaminación.

Falta poco para que sepamos la respuesta, porque en unos días más será presentado el libro Rupestre, coordinado por Jorge Pantoja, obra con la que pretende responder esa pregunta, sobre todo porque en la actualidad muchos jóvenes ni siquiera saben lo más elemental de que existió ese movimiento y lo que significó.

Otros están en la creencia de que los integrantes del Movimiento Rupestre se extinguieron cual dinosaurios del cenozoico, y que al igual que estos sólo dejaron plasmadas sus huellas en petrificados casetes del sedimento de la prehistoria musical, sin saber que ha sobrevivido a la hecatombe de la comercialización una legión de fieles seguidores que los acompañan a los recónditos bares donde se presentan.

Por lo que el libro reúne estampas y retratos inéditos de fundadores y personajes vecinos del colectivo que surgió como expresión a principios de los ochenta, con Rockdrigo González, Rafael Catana, Eblen Macari, Roberto Ponce, Fausto Arrellín, Alejandro de la garza, Nina Galindo, Roberto González, Carlos Arellano, Armando Rosas, Armando Palomas, Arturo Meza, El Haragán y el biógrafo en video de todos ellos: Sergio García. Estampas y retratos desde una visión desenfadada, porque los textos se divierten y se confrontan con los personajes de Rupestre, el libro, primera obra en compendiar a estos cronistas melódicos del asfalto.

En opinión de Pantoja, el fenómeno rupestre del rock mexicano no hay que verlo nostálgicamente, sino ver quiénes son ellos, cómo fue su participación en el movimiento y lo que están haciendo actualmente, de ahí que en cada una de las entrevistas estuvo presente una cámara de video, por lo que la segunda parte de este proyecto será Rupestre, el documental.

Por lo pronto, vamos a dosificar textos de Rupestre, el libro, para que los lectores tengan una probadita de su peculiar sazón literario.

El libro es editado por el Proyecto Radiografía de la Promoción Cultural fuera de la Esfera Gubernamental en la Ciudad de México, que preside el promotor cultural Jorge Pantoja, y coordinado por la asociación civil Asamblea para la Cultura y la Democracia AC, con el invaluable apoyo de la Comisión de Cultura de la lxi Legislatura de la Cámara de Diputados a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Rupestre será presentado el próximo jueves 21 de marzo, a las 14:00 horas en el Bar Nickel, ubicado en Frontera 91, esquina con Colima, Col. Roma.

Ilústrame Ésta… ¡Playera!

Tue, 12 Mar 2013 01:13:25 -0600

El viernes 15 de marzo, a las 17:00 horas

Premian la creatividad en Ilústrame Ésta… ¡Playera!

· En la Plaza de Santo Domingo, Centro Histórico se llevará a cabo la premiación de los trabajos ganadores del certamen de diseño

· Una serie de actividades precederán el fallo de los jurados, entre ellas, el establecimiento de una estación de serigrafía o ‘pulpo’, para mostrar en tiempo real técnicas y métodos de impresión a los asistentes

· A lo largo de todo el programa, habrá una serie de bandas, agrupaciones musicales y DJs que ambientarán esta fiesta

La fiesta de premiación del certamen de diseño Ilústrame ésta… ¡Playera! tendrá lugar este viernes 15 de marzo, a las 17:00 horas, en la Plaza de Santo Domingo (conocido por ser un punto de referencia en la impresión en México), en el Centro Histórico. El evento contempla, además de la premiación de los trabajos ganadores, una serie de actividades que precederán al anuncio del fallo final e inapelable del jurado y los organizadores.

Estas actividades comprenden una estación de serigrafía o ‘pulpo’ que será instalada para mostrar en tiempo real técnicas y métodos de impresión a los asistentes a este evento. El ‘pulpo’ estará imprimiendo ilustraciones relacionadas con la temática del certamen, diseñadas exclusivamente para ese día. CMYK Lab y Colectivo Tecolote, grupos de diseñadores que han colaborado con CulturaIndependiente.MX son los encargados de esta dinámica, que promete ser uno de los atractivos.

De igual manera, y a lo largo de todo el programa, habrá una serie de bandas, agrupaciones musicales y DJs que ambientarán la plaza para generar una atmósfera de fiesta y convivencia social. La selección musical se dividirá en dos escenarios con tendencias distintas: por un lado el rock y el jazz y en el otro, electrónica y hip-hop. El escenario principal contará con actos en vivo de bandas como A la Diabla, quienes combinan ritmos latinos y riffs enérgicos; La Orquesta Vulgar, original amalgama de jazz y folclor mexicano; Eric el Niño, productor de hip-hop y veterano en el arte de las rimas y música callejera; Eddie y Los Grasosos, grupo que trae todo el concepto ‘retro’ del rockabilly con chicas ‘pin-ups’ incluídas. En el segundo escenario, se presentarán los proyectos del colectivo Revo-loop-ción, iniciativa de productores emergentes cuyas propuestas se desarrollaron en una serie de talleres de producción musical en los puntos periféricos de la ciudad donde la hegemonía de los medios es confrontada por el colectivismo del barrio y las ideas contraculturales.

Para la hora específica de la premiación, los organizadores y directivos de Asamblea para la Cultura y la Democracia A. C., Cultura Independiente MX en mancuerna con el jurado, conformado por Zoveck Estudio (Sonia Romero y Julio Carrasco), César Nandez, Zagal Creativo, CMYK Lab y Arturo Negrete, expresarán su decisión final para presentar a los diseños ganadores en las categorías de diseño y concepto, así como la mecánica de popularidad en redes sociales. Todo con el invaluable apoyo de la Comisión de Cultura de la lxi Legislatura de la Cámara de Diputados a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. g

LA COMPAÑÍA VICENTE SILVA SANJINÉS CELEBRA 25 AÑOS

Wed, 06 Mar 2013 12:15:00 -0600

LA COMPAÑÍA VICENTE SILVA SANJINÉS CELEBRA 25 AÑOS DE TRAYECTORIA CON EL ESTRENO ILUSIÓN ÓPTICA, EN EL TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”

** La función se llevará a cabo el próximo 23 de marzo, a las 19:00 horas
** Obra compuesta para quienes son considerados los 12 mejores bailarines del país

¿Cómo se construye una trayectoria? Quizá de pasión, rigor y hallazgos. En el caso de Vicente Silva Sanjinés, que es un creador completo, esta afirmación se cumple cabalmente, pues no ha parado de proponer a la escena nacional un sinnúmero de posibilidades, demostrando que la danza contemporánea no sólo puede abrevar de las fuentes más diversas, sino que en sí misma es una totalidad que generosamente construye vasos comunicantes con todas las artes.

Formadora de bailarines y coreógrafos, promotora de proyectos que han incidido internacionalmente, este año, Vicente Silva Sanjinés Cía. de Danza cumple 25 de una trayectoria plena de propuestas y espectáculos que hoy son parte fundamental de una historia que puso a la danza contemporánea mexicana en los ojos del mundo, y continúa yendo más allá de límites y preceptivas.

Para celebrar este aniversario, el próximo sábado 23 de marzo, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” (Donceles 36, Centro), la compañía Vicente Silva Sanjinés presentará el estreno de la coreografía Ilusión Óptica. Este festejo tiene para su realización el apoyo del Programa de Estímulos para la Producción de la Danza (EPRODANZA).

Fotos: Ricardo Ramírez Arriola

Ilusión Óptica ha sido concebida para quienes son considerados los mejores 12 bailarines del país. Y busca, a través de un lenguaje multidisciplinario, construir ante el espectador otra realidad. Así pues, mediante movimiento, utilería, y video logrará apartar al espectador de la realidad cotidiana.

Se trata de una realidad que se condensa en un espacio delimitado por la luz y que en una fracción de tiempo da paso a la ilusión. De esta manera, se realizará una coreografía realizada con base sólo en imágenes compuestas, cada una en pocos segundos.

Como en un cómic la primera viñeta llevará a la próxima y ésta a las siguientes, y así de forma sucesiva, para lograr un discurso conformado hasta por doscientas imágenes, utilizando como espacio el escenario en todos sus planos posibles, incluidos los cuerpos de los bailarines.

El objetivo de Ilusión Optica es cruzar los límites de la imaginación y llevar al espectador a una realidad que le era desconocida y que quedará al descubierto por los cuerpos y las imágenes.

Vicente Silva ha desarrollado su trabajo coreográfico de manera multidisciplinaria, para teatro, danza y ópera. Su trabajo se caracteriza por plantear en escena problemáticas sociales, ofreciendo una visión amplia y a menudo beligerante, a modo de exposición.

Por ello en 1993, Silva, es seleccionado por la Secretaría de Gobernación de México y por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para desarrollar un modelo piloto de danza carcelaria como una forma de reformar la conducta de los internos.

Silva se internó durante 9 meses en la cárcel de las Islas Marías en las costas del océano pacífico y conformó un sui géneris grupo de danza con ladrones, narcotraficantes, asesinos y secuestradores, con el que creó “Caleras”, la obra que, a decir de la crítica especializada en México, es uno de los clásicos contemporáneos del siglo XX.

Silva Sanjinés, no ha parado de asombrar a la danza mexicana desde entonces. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Ha obtenido la beca Rockefeller-Bancomer en tres ocasiones, y ha sido ganador del primer lugar en el Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea en México. Segundo lugar en el Premio Nacional de Danza en México (premio INBA-UAM). Premio de distinción, en el Primer Concurso de Coreografía Alexander S. Onassis, en Atenas, Grecia.

Sus trabajos coreográficos han sido apoyados en diversas ocasiones por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Como docente, labora en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), desde 1989. Ha impartido clases magistrales en Burlington College y Benington College, en Vermont; Movement Research, en Nueva York; en Flyn Theater, Nueva Inglaterra; el Estudio 303, en Canadá; TALA Dance Center, en Croacia; Teatro Ponec, en la República Checa; así como en Artecentro, en la Ciudad de Guatemala.

Rostros y rasgos de la política y la farándula mexicanas

Mon, 04 Mar 2013 22:57:00 -0600

Se inaugurará el jueves 7 de marzo

Personajes a través de la caricatura
de Mateo Villa en Radio Educación

Se exhibirá en el espacio conocido como Domo Galería de la emisora, a partir de las 19:00 horas

Rostros y rasgos de la política y la farándula mexicanas, mundos que unen los trazos del artista

Mateo Villa pertenece a una tradición que ha hecho de la caricatura mexicana un medio extraordinario para ejercer la crítica, pues no solamente los personajes de la clase política mexicana son exclusivos modelos dignos de ser caricaturizados por sus diatribas y gazapos, éxitos o probidades, sino también quienes se desenvuelven en el paralelo mundo de la farándula y el vodevil.

Como muestra bastan las caricaturas realizadas por Mateo Villa, las cuales integran la exposición «Personajes a través de la caricatura», que estará a la vista del público a partir del jueves 7 de marzo, en el espacio conocido como Domo Galería de Radio Educación (Ángel Urraza 622, colonia del Valle). La inauguración de esta muestra será a las 19:00 horas.

La exposición, montada por Proyecto Radiografía de la Promoción Cultural fuera de la Esfera Gubernamental en la Ciudad de México, que desarrolla la Asamblea para la Cultura y la Democracia AC, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, continúa su recorrido por espacios públicos de la Ciudad de México, y Mateo Villa Reyes encabeza la avanzada de artistas independientes cuya obra podrá ser conocida por profanos y eruditos, además de quienes saben de sus coloridas caricaturas desde que comenzó a dibujar historietas en Publicaciones Herrerías allá por 1973.

Desde la favorita del profesor Jongitud, Elba Esther Gordillo, modelo predilecta de los caricaturistas de la otrora región más transparente del aire luego de que dio el salto de la muerte en el lienzo de los líderes ilustres del corporativismo charro Fidel Velázquez, hasta el ajonjolí de todos los moles de los reality show de la televisión nacional, Carmelita Salinas, sin olvidar al hijo pródigo de Texas, George Walker Bush, ni a la oveja descarriada del blanquiazul Vicente Fox, Mateo Villa integra una galería de caricaturas equiparable al quién es quién de las monografías de papelería de colonia como herramientas de apoyo a quienes afirman que el pueblo no tiene memoria.

Por lo pronto, estamos seguros de que a partir del jueves quienes transiten por la galería de esta reconocida estación de radio cultural van a detener su paso para sonreír un rato.