Zonaescena Difusión A.C.

** “En la búsqueda de una educación para la vida, niños y jóvenes presentarán su reinterpretación de lecturas múltiples. Se han convertido a sí mismos en los personajes, que encierran siglos de historia, en los que se debaten los más profundos dilemas éticos y estéticos de la humanidad”, señala Lucina Jiménez

Son siete años de buscar que los niños y niñas que tienen en la educación su único patrimonio, hagan de esta condición una fortaleza que coadyuve a su crecimiento y les ayude a cambiar la vida. Este esfuerzo que realiza el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte), dirigido por Lucina Jiménez, y la Secretaría de Educación Pública, a través de la Administración Federal de los Servicios Educativos del Distrito Federal (AFSEDF), va de la mano con las voluntades de miles de ciudadanos, que creen firmemente en que la educación y el arte son un derecho inalienable de todos los niños y los jóvenes mexicanos y de que la escuela pública es el mejor espacio para la inclusión social y la equidad.

Desde 2006, ConArte, a través de su programa sustantivo Aprender con Danza, lleva la expresión de más de 2 mil niños al Encuentro Interescolar Aprender con Danza 2013, que en esta ocasión se llevará a cabo del 18 al 21 de junio, en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” (Donceles 36, Centro), de las 9:00, a las 16:00 horas, gracias a la colaboración de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. Este año, el tema que reúne los trabajos de niños, jóvenes y maestros de escuelas públicas es Cuentos, mitos y leyendas. La lectura del mundo.

La maestra Lucina Jiménez, directora general de ConArte señala: “Leer el mundo y prepararse para transformarlo con imaginación, implica acercarse creativamente al libro y la literatura a través de cuentos, mitos y relatos escritos, mediados por la tradición oral o las lecturas electrónicas, que dan sentido a un mundo diverso y actual”.

Actualmente, son otras las formas de lectura que hoy la escuela puede promover, orientadas hacia niños y jóvenes que viven en la diversidad y en la hibridación de formatos, lenguajes y textos.

“En la búsqueda de una educación para la vida –agrega Lucina Jiménez—, niños y jóvenes presentarán en el Encuentro Interescolar Aprender con Danza 2013 su reinterpretación de estas lecturas múltiples. Se han convertido a sí mismos en los personajes, monstruos y dioses que encierran siglos de historia en los que se debaten los más profundos dilemas éticos y estéticos de la humanidad. Y lo harán utilizando los lenguajes de la danza, la música, el dibujo y la imagen, la palabra y el canto”.

Más de 2 mil niños y jóvenes pondrán en movimiento su propia lectura de las aportaciones de culturas, espacios y tiempos diferentes, a través de los lenguajes artísticos, en funciones que se llevarán a cabo el día martes 18 de junio a las 9:30 y 12:00 horas; el miércoles 19 y jueves 20 de junio, a las 9:30, 12:00 y 16:00; y el viernes 21 de junio, a las 9:30.

“El Encuentro Interescolar es parte de la suma de educación y cultura, indispensables en el mundo actual —señala la doctora Lucina Jiménez—. Los niños y niñas aprenden a comportarse como verdaderos actores de su propio proceso, a trabajar en grupo, a utilizar el espacio, a respetar el patrimonio cultural de la ciudad, a ser público, a observar y a comparar positivamente sus aprendizajes con los de otras escuelas”.

La directora de ConArte y miembro de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona, explica que “los padres y madres de familia aprenden a valorar el trabajo de sus hijos y el esfuerzo de maestros y maestras de aula, quienes desde muy diversos ángulos, apoyan el dedicado quehacer de sus maestros y maestras ConArte, de danza y música, quienes este año dedicaron tiempo de educación continua, a prepararse en los temas de fomento a la lectura y las artes escénicas, con el apoyo del Programa de Salas de Lectura de Conaculta”.

Igualmente, los músicos maestros de ConArte trabajaron el diseño de partituras en computadora, entre otros temas necesarios para el desarrollo del quehacer educativo.

Este año ConArte y la Universidad de Extremadura, iniciaron un convenio de colaboración que permite que Pablo Molero, un experto en didáctica de la danza, haya venido a México a dialogar sobre la pedagogía con las y los maestros de Aprender con Danza, para desencadenar un proceso evaluativo que permitirá contrastar diferentes formas de acercamiento a la danza en el aula, producen entre los niños, niñas y maestros, experiencias valorables a partir de indicadores puntuales.

“Aprender con Danza” es una iniciativa de ConArte, la cual desde 2006, promueve lecturas y escrituras del mundo donde la alfabetización del movimiento y la arquitectura musical ofrecen a los estudiantes, nuevas rutas de aprendizaje, expresión y comunicación.

Vale señalar que ConArte es una iniciativa civil que ha realizado una propuesta pionera en el país, y por sus cualidades logró tener incidencia en instituciones públicas, a través de programas específicos, cuyo objetivo ha sido revalorar el arte unido a la educación de miles de niños en escuelas primarias y secundarias de la ciudad de México.

Hoy ConArte fomenta también la lectura de libros, imágenes, sonidos y movimiento a través de una Sala de Lectura Intercultural que ofrece textos en diversas lenguas, dentro de las instalaciones de La Nana –sede de ConArte—. A esta causa se sumaron la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Programa de Salas de Lectura de Conaculta.

Aprender con Danza, dio frutos en Monterrey, donde se formaron maestros y se realizó una experiencia piloto a ser retomada por las autoridades educativas, así como en las ciudades de San Luis, Ciudad Juárez, Nogales y Tapachula, donde se formaron también maestros en esta metodología, adaptada al ambiente de centros comunitarios no escolarizados, dentro del programa RedeseArte Cultura de Paz, un programa reconocido por la Organización de Estados Americanos (OEA) como una práctica promisoria donde las artes forman en ciudadanía democrática. Aprende con Danza es Premio UNICEF 2010 y práctica seleccionada en Clase 2012.

Aprender con Danza recibe apoyo del CONACULTA, a través de los Fondos etiquetados por la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados.

ILUSIÓN ÓPTICA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES

LA COMPAÑÍA VICENTE SILVA SANJINÉS (Ensamble Tiempo de Bailar) CELEBRA 25 AÑOS DE TRAYECTORIA EN EL PALACIO DE BELLAS ARTES CON ILUSIÓN ÓPTICA

** Obra compuesta para quienes están considerados
entre los mejores bailarines del país

El amor, la creación, la soledad, enfrentar el abismo y salir adelante ante la posibilidad del vuelo, todos son momentos de vida. De estas materias se nutre Ilusión Óptica, obra coreográfica de Vicente Silva Sanjinés Cía. de Danza (Ensamble Tiempo de Bailar), que cumple 25 años de una trayectoria plena de propuestas y espectáculos que hoy son parte fundamental de una historia que puso a la danza contemporánea mexicana en los ojos del mundo, y continúa yendo más allá de límites y preceptivas.

Para celebrar este aniversario, el martes 2 de julio, a las 20:00 horas, Ilusión Óptica se presentará en el Palacio de Bellas Artes (Eje Central y Av. Juárez, Centro), con la compañía Vicente Silva Sanjinés. Este festejo cuenta para su realización con el apoyo del Programa de Estímulos para la Producción de la Danza (EPRODANZA) y la Coordinación Nacional de Danza del INBA.

Ilusión Óptica toca las fibras más sutiles de la emoción y se decanta en imágenes que tienen como protagonistas a intérpretes de gran sabiduría, pues ha sido concebida para quienes están considerados entre los mejores bailarines del país. Busca, a través de un lenguaje multidisciplinario, construir ante el espectador otra realidad. Así pues, mediante movimiento, utilería y video logra apartar al espectador del mundo de todos los días.

Las escenas se suceden, construyendo cada una la visión de una intimidad que siempre es compartida generosamente. El objetivo de Ilusión Óptica es cruzar los límites de la imaginación y llevar al espectador a una realidad que le era desconocida y que quedará al descubierto por los cuerpos y las imágenes.

Se trata de una realidad que se condensa en un espacio delimitado por la luz y que en una fracción de tiempo da paso a la ilusión. De esta manera, surge una coreografía realizada con base en imágenes compuestas.

Como en un cómic la primera viñeta llevará a la próxima y ésta a las siguientes, y así de forma sucesiva, para lograr un discurso conformado por imágenes, utilizando como espacio el escenario en todos sus planos posibles, incluidos los cuerpos de los bailarines.

¿Cómo se construye una trayectoria? Quizá de pasión, rigor y hallazgos. En el caso de Vicente Silva Sanjinés (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA), que es un creador completo, esta afirmación se cumple cabalmente, pues no ha parado de proponer a la escena nacional un sinnúmero de posibilidades, demostrando que la danza contemporánea no sólo puede abrevar de las fuentes más diversas, sino que en sí misma es una totalidad que generosamente construye vasos comunicantes con todas las artes.

Formadora de bailarines y coreógrafos, promotora de proyectos que han incidido internacionalmente, este año Vicente Silva Sanjinés Cía. de Danza (Ensamble Tiempo de Bailar) cumple veinticinco años de un trabajo ejemplar e ininterrumpido.

Vicente Silva ha desarrollado su trabajo coreográfico de manera multidisciplinaria, para teatro, danza y ópera. Su estética se caracteriza por plantear en escena problemáticas sociales, ofreciendo una visión amplia y a menudo beligerante, a modo de exposición.

Por ello en 1993, Silva es seleccionado por la Secretaría de Gobernación de México y por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), para desarrollar un modelo piloto de danza carcelaria como una forma de reformar la conducta de los internos.

Silva se internó durante 9 meses en la cárcel de las Islas Marías en las costas del océano pacífico y conformó un sui géneris grupo de danza con ladrones, narcotraficantes, asesinos y secuestradores, con el que creó “Caleras”, la obra que, a decir de la crítica especializada en México, es uno de los clásicos contemporáneos del siglo XX.

Silva Sanjinés no ha parado de asombrar a la danza mexicana desde entonces. Es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Ha obtenido la beca Rockefeller-Bancomer en tres ocasiones, y ha sido ganador del primer lugar en el Tercer Concurso Intercontinental de Danza Contemporánea en México. Segundo lugar en el Premio Nacional de Danza en México (premio INBA-UAM). Premio de distinción, en el Primer Concurso de Coreografía Alexander S. Onassis, en Atenas, Grecia.

Sus trabajos coreográficos han sido apoyados en diversas ocasiones por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Como docente, labora en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), desde 1989. Ha impartido clases magistrales en Burlington College y Benington College, en Vermont; Movement Research, en Nueva York; en Flyn Theater, Nueva Inglaterra; el Estudio 303, en Canadá; TALA Dance Center, en Croacia; Teatro Ponec, en la República Checa; así como en Artecentro, en la Ciudad de Guatemala.

Mayo 31

Mayo 30

Egiptanos en Ciudad Juárez

** El Ensamble de Música y Danza Gitana de México se presentará el sábado 1º de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio Benito Juárez

** Esta función se realiza en el marco de los festejos por el décimo aniversario de la agrupación, fundada por Lilla Zellet Elías, y es el preestreno de su disco Quitapenas, que se dará a conocer el mes de julio en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de la Ciudad de México

** Son invitados por la Fundación Mascareñas, instancia que apoya a los jóvenes de esta región del país, proporcionándoles becas a aquellos estudiantes que demuestran una capacidad y dedicación excepcionales, pero que carecen de recursos económicos para continuar con su educación

Las raíces de Egiptanos Ensamble de Música y Danza Gitana de México recorren el mundo. Se nutren en una música primordial, que habla del pasado y el presente de un pueblo formado por la diversidad más vasta. Egiptanos es así una suma extraordinaria donde confluyen música y danza, es un poderoso juego escénico lleno de pasión, conduce al público hacia un viaje imaginario que culmina en México.

Formado por Lilla Zellet Elías en 2003, Egiptanos Ensamble de Música y Danza Gitana de México es una expresión de la diversidad cultural de nuestro país, es una de las ramas que conforman la polifonía que es México. Un testimonio que enaltece el diálogo entre culturas al orquestar las diversas voces que en él confluyen: la romaní (gitana), la árabe, la flamenca y la iberoamericana.

En el marco de sus festejos por su décimo aniversario y como preestreno de su segundo disco Quitapenas –-que se dará a conocer en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” del D.F. el jueves 4 de julio—, Egiptanos se presentará el sábado 1º de junio, a las 20:00 horas, en el Auditorio Benito Juárez de Ciudad Juárez, Chihuahua.

El Ensamble ha sido invitado por la Fundación Mascareñas, instancia que apoya a los jóvenes de esta región del país, proporcionándoles becas a aquellos estudiantes que demuestran una capacidad y dedicación excepcionales, pero que carecen de recursos económicos para continuar con su educación.

Egiptanos es una expresión genuina que no solo recrea la atmósfera musical de otras latitudes, sino que aborda géneros de México e Iberoamérica y los recrea en su propia visión. Sus múltiples raíces que transitan desde los desiertos de medio oriente a las montañas balcánicas, de las alegres czardas a los sonidos negros del flamenco; bajo la luz de India hacia el claroscuro de los patios de México y Latinoamérica que le otorgan su característica imprimatura. A una década de su fundación, Egiptanos comparte con gran solvencia artística, la visión de un entorno apenas conocido: el México gitano.

“Escucharás música de Egipto, Rusia, Turquía, España, que te mostrarán de dónde vienen estos sonidos. Para que cuando escuches las canciones latinoamericanas, las canciones mexicanas interpretadas a nuestra manera, entenderás de qué está hecha esta música. Entenderás cómo pueden coexistir estos sonidos en una sola idea musical. Egiptanos le da voz a ciertas raíces culturales que no están consideradas oficialmente en la polifonía de la cultura mexicana”, expresa Lilla Zellet Elías, directora general y artística del Ensamble de Música y Danza Gitana de México.

Egiptanos se vincula con la audiencia desde la más pura esencia humana, interpretando melodías atrapadas en el tiempo, rehilando sonidos y cadencias que parecen provenir de muy lejos y que en realidad resuenan en la profundidad de nuestra urdimbre cultural. El ensamble Egiptanos ha centrando su valor en la expresión artística y desde su fundación ha contribuido activamente en la producción de música nacional atrayendo nuevos públicos hacia la escena musical de México.

“La finalidad de Egiptanos no es llevarte a Rusia o a España, o ningún otro lugar en el mundo, esos países ya existen y tienen una forma propia de expresarse. Egiptanos te toma de la mano y te da la bienvenida a su casa: un mítico lugar donde fluye la creatividad, a través de la música, la danza, de todas las formas artísticas. Es un diálogo basado en el encuentro, en el placer, en la libre expresión de los que comparten este país imaginario. Esta tierra que creamos a través de la música y el movimiento”, explica Ricardo Rubio, director escénico y coreográfico de Egiptanos.

Además de la música, Egiptanos aborda poderosamente la escena a través de la presencia de LilaZellet Elías y Ricardo Rubio, artistas escénicos que trasladan al ensamble a través de distintos formatos que van desde el concierto hasta el espectáculo multimedia, donde la tradición se entrelaza con la interdisciplina y las nuevas tecnologías escénicas para mostrar el vibrante discurso del México contemporáneo.

En el 2012, el INBA-CONACULTA otorgaron al ensamble el Estímulo EPRO Música para realizar la grabación de su segundo material discográfico.

ENSAMBLE EGIPTANOS
Lucila Zellet Elías / Directora General y Artística, cante y baile.
Ricardo Rubio Sánchez / Director Escénico y Coreográfico, palmas y baile.
David Michael Tobin / Director Musical, violín
Francisco Víctor Bringas Valdéz / Percusiones
Mehdi Molaei / Zetar
Sabino Paz / Contrabajo
Ricardo Humberto Sánchez Andrade / Guitarra
Pablo Ernesto Núñez Álvarez / Productor Musical e Ingeniero de Sonido
Juan Antonio Jaramillo Baranda / Productor General Producciones EL DIA D

Bajo la dirección de Ricardo Rubio

En Lo Jondo… El cuerpo donde habitan los sueños une música electrónica, multimedia, danza flamenca y de contacto,
para abordar el tema del bullying

** Función única en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, domingo 16 de junio, a las 18:00 horas

** Las artes se unen para hacer énfasis que en el ejercicio de la violencia no hay soluciones

“Lo primero que aprendí en la escuela fue a mentir: yo estaba en una escuela de monjas y era hija de una madre soltera. Lo cual estaba perfectamente condenado al infierno. Para que nadie se enterara ensayábamos mi madre y yo lo que debíamos decir. Lo primero era que mi padre se había muerto en el terremoto del 85; luego que se había ido en viaje de negocios. Pero lo que más recuerdo es estar escondida el Día del Padre, en el salón de las cosas perdidas, para no ver cómo los otros se iban con sus papás”.

Así se expresa uno de los personajes de esta historia. Una princesa sin sonrisas, el ogro que roba los sueños y el escenario en blanco, esperando que alguien cambie este cuento. ¿Se puede cambiar una historia donde quienes viven el acoso escolar y quienes lo ejercen participan de un fenómeno que de manera sistemática crece en las sociedades contemporáneas?

Desde el arte, un colectivo de creadores quiere aportar su perspectiva, uniendo lenguajes escénicos para crear un espectáculo que busca dar una visión diferente de la imagen masculina, mostrar al poder creativo y a la imaginación como las principales fortalezas del ser humano, y demostrar que en el ejercicio de la fuerza no radica la solución de los problemas.

Así surge En lo Jondo… el cuerpo donde habitan los sueños, espectáculo multidisciplinario que la compañía Interflamenca Ricardo Rubio y Producciones El Día D —con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes—llevarán al Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” (Donceles 36, Centro) el próximo domingo 16 de junio, a las 18:00 horas.

En lo Jondo… el cuerpo donde habitan los sueños es un espectáculo interdisciplinario donde los artistas Ricardo Rubio –coreógrafo y bailaor—, Desiree Soberanis –bailaora— y Fermín Martínez –artista sonoro y multimedia—, a partir de una fusión de danza flamenca, contemporánea y de contacto, música electrónica y multimedia, abordan las huellas que deja el bullying en la experiencia de quienes lo padecen y ejercen.

Esta propuesta, creada y dirigida por Ricardo Rubio (Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA), la cual cuenta con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales FONCA, hurga una herida abierta pues el bullying es ya un problema de magnitudes sociales.

México ocupa el primer sitio a escala internacional, en el número de casos de acoso escolar en secundaria. En lo jondo… reflexiona también sobre el origen de la violencia en los salones de clase, señalando que mucha de esa coerción nace en el seno mismo de las instituciones y en idiosincrasias caracterizadas por la intolerancia.

Con el objetivo de profundizar en el impacto social que En lo jondo… puede tener, el proyecto se ha integrado de dos versiones, una escénica que consiste en un trabajo interactivo entre escenografía multimedia y bailarines, dotada de una producción sonora, creada expresamente para esta obra, que servirá para ser manipulada a tiempo real por Fermín Martínez.

Al igual que la proyección de imágenes producidas a través de diferentes medios, entre ellos en circuito cerrado, para potenciar el trabajo de improvisación que se hará en escena. Esto ayudará a producir texturas en el diseño de audio, alejándose de las formas flamencas tradicionales para crear piezas originales que construirán un hábitat único para la obra.

La otra versión ha sido denominada escolar y fue creada para ser representada en los salones de clase. Su proceso comenzó con anterioridad y ha ido enriqueciendo el proceso de la versión escénica al estar en contacto permanente con el público de las escuelas.

En las aulas se utiliza un portafolios–teatrino a manera de escenario en el que los intérpretes desarrollan la obra. En esta versión se utilizan diferentes elementos y herramientas para estimular todos los sentidos de los participantes y poder llegar a través de procesos sinestésicos a la comprensión de un acto violento. Los personajes que representan “la violencia”, “la creatividad” y una “fuerza interior sometida” se materializan a través de la narración oral e interacciones con el público. El espectáculo da como resultado una obra abierta que incluye la percepción de los participantes a los contenidos y la ejecución de los intérpretes, y que se representa actualmente en diversos espacios escolares.